Taide koronaviruksen aikana

Nighthawks vs Covid19 kirjoittanut Kris Trembley

Päivitys: 18. maaliskuuta 2020

Lisätty osio virtuaalikiertoista, joita museot tarjoavat verkossa.

Päivitys: 16. maaliskuuta 2020

No… no .. no… Tämä artikkeli ei ole osoittautunut suunnitelluksi! Kun aloin kirjoittaa kuukautta sitten, aioin vain auttaa keräämään kaikki Slow Art -resurssit yhteen paikkaan. Keräämällä työkaluja, tapahtumia ja yhteisöjä, joiden avulla ihmiset saavat enemmän irti jokaisesta galleria- ja museokäynnistä.

Mutta kun uusi koronavirus pyyhkäisi maailmaa, galleriat ja museot sulkeutuvat yleisölle, ja esimerkiksi Slow Art Day -tapahtumat, kuten teknisesti edelleen, ovat melkein varmasti vähentyneet vakavasti heti, kun 4. huhtikuuta tulee.

Ja vielä nyt, enemmän kuin milloin tahansa muuna ajankohtana historiassa, meidän ei enää tarvitse fyysisesti olla maalauksen tai veistoksen edessä oppiaksemme siitä ja arvostamaan sitä. Vaikka sitä ei verrata tarkalleen ottaen seisomaan käsivarten päässä ”Älä koske” -merkistä, on enemmän vaihtoehtoja kuin koskaan arvostaa taidetta kaukaa.

Tässä mielessä tässä on paljon muokattu versio alkuperäisestä viestistä, jota on muokattu vastaamaan uutta aikakauttamme suljettujen rajojen, karanteenien, liikkeeseenlaskijoiden ja "Shelter in Place" -ilmoitusten kanssa.

0. Hitaamman taiteen tiet

Versio Venuksen syntymästä (Sandro Botticelli, s.1486), kirjoittanut José Manuel Ballester

Hitaus on jo pitkään pitänyt mielessä laiskoja, liian kuumia kesäpäiviä, Välimeren siestoja, mitä tahansa riippumatossa sijaitsevaa ... jonkinlaista henkistä utua, joka vie ajatuksesi ja toimintasi pysähtymään. Ei epämiellyttävä, mutta varmasti tuottamaton tilanne, jonka monet instituutiomme on suunniteltu hillitsemään ja voittamaan. Kuten turkistamattomat turistit New Yorkin kadulla, hitaita keskuudessamme jatkuvasti tukahdutetaan ja heitä käsketään kiirehtimään tai poistumaan tieltä, ei niin monella ystävällisellä sanalla.

Jopa taiteen gallerioidemme ja museoidemme aikaisemmin rauhallisissa salissa ajoitettujen näyttelyiden tulo saa meidät ostamaan lippuja saapuaksesi tiettyyn tuntiin. Vaikka ei aina ole määräaikaa, uusien tulokkaiden jatkuvasti muuttuvat torrentit kantavat meitä, kunnes olemme jälleen vallanneet pysyvän kokoelman suistoon.

Kuten jokaisessakin toiminnassa, tapahtuu tasavertainen ja päinvastainen reaktio, vastavirtoja nousi esiin. Näimme Slow Food -liiketoiminnalla, että viimeisen 30 vuoden aikana nousi kapina maailman McDonaldsia vastaan ​​keskittyen paikallisiin, korkealaatuisiin aineosiin ja kiinnittäen erityistä huomiota ruoanlaitto tekniikoihin ja kuluttajien valistamiseen siitä, mitä he asettavat sisälle heidän ruumiinsa.

Ja se on taidemaailman kauan myöhässä tapahtunut liike. Vaikka taidegalleriassa käynti nousee (ed. Tämä kirjoitettiin helmikuussa 2020) pisteeseen, joka on tavallaan naurettava ... instituutiot näyttävät olevan tyytyväisiä väkijoukkojen karkottamiseen mahdollisimman nopeasti BuzzFeedy “Must See Paintings” -luetteloiden ja loukkaavasti tylsää ”audiooppaita”.

Siellä Slow Art tulee sisään. Koska Slow Art keskittyy viettämään aikaa maalauksen tai veistoksen edessä, opiskelemaan historiallista taustaasi ja laittamaan itsesi taiteilijan mieleen, Slow Art on yksi harvoista tavoista, joilla voimme tehdä jokaisen vierailun ulkomaiseen kaupunkiin tai paikallisiin gallerioihin muuttavan kokemuksen.

Taide muuttuu tietyllä tavalla aikakoneeksi, ikkunaksi toisen ihmisen maailmaan ja tunteisiin, toiseen paikkaan, toiseen aikaan ... ja sen sijaan, että ohittaisimme sitä yhdellä silmäyksellä, hidas taide kehottaa meitä lähestymään tätä näkemystä. maailmalla kauan sitten uteliaisuudesta ja ihmeestä.

Tämän kirjoittamisen tunnista maaliskuun puoliväliin 2020 mennessä erilainen hitaus voittaa maailman. Kun lennot peruutetaan, rajat suljetaan, yli 10 ihmisen kokoontumiset lannistuvat ... Jokainen oppii pysymään kotona viikkojen ajan tuskin käymällä nopeasti tyhjentyvässä supermarketissa tai apteekissa.

Silti kun kulttuurilaitokset rauhoittuvat, on yhä tapoja mietiskellä kulttuurista merkitystä, esteettistä kauneutta ja rikkaaa taidehistoriaa. Joka nyt jotenkin tuntuu merkittävämmältä kuin koskaan.

I. Hitaan taiteen päivä

Versio viimeisestä ehtoosta (Leonardo da Vinci, 1498), jonka on kirjoittanut José Manuel Ballester

“Hyvät hitauden taiteen osallistujat,

Liitteenä on luettelo 10 teoksesta, joihin kiinnitämme huomiota lauantaina 17. huhtikuuta 2010. ”

Näin aloitti sähköpostini ystävältäni Karinalta, kun hän yritti koota joukon meitä - torontolaisia ​​taiteilijoita, suunnittelijoita, markkinointia ja startup 20 -tapahtumia - yhdessä Ontarion taidegalleriaan kaikkien aikojen hitaamman päivän aikana.

Idea oli yksinkertainen: maksa omasta lipustasi, katso luettelo 10 'suositellusta' maalauksesta (merkitty hyödyllisesti lattian ja gallerian numerolla sekä oliko edessä penkki) ja käytä annettuja ohjeita opastamaan 'näkemistäsi' ”.

Phil Terry aloitti Slow Art -päivän mainostamisen vuonna 2010 - avoimen lähdekoodin voittoa tavoittelemattomana tapahtumana, johon kuka tahansa voi osallistua - saatuaan oman ymmärtämisensä, että taidegallerian läpi ajaminen vie yhden syvemmältä yhteydeltä ja nautinnon siitä. Phil ja muut vapaaehtoiset valitsivat joka vuosi päivän huhtikuussa ja rohkaisivat taidefaneja järjestämään tapaamisia paikallisissa museoissaan ja gallerioissaan. Samanaikaisesti he ottivat yhteyttä taidekasvattajiin, jotka auttoivat tapahtuman mainostamisessa, toisinaan jopa lisäämällä sen viralliseen museokalenteriin.

Tapahtuma alkoi hitaasti, mutta muutaman vuoden kuluttua se alkoi! Viime vuonna 166 galleriassa tapahtui hidasta taidetta, kaikki samana päivänä.

”[Hidas taiden päivä] on vastakulttuurinen älypuhelimelle ja sen kasvavalle hallitsevalle kulttuurille, mutta myös esittelevien näyttelijöiden keskittymiselle absoluuttisille lukuille” -Phil Terry (The Art Newsletter)

Vuonna 2020 hitaan taiteen päivän oli tarkoitus olla 4. huhtikuuta, ja vaikka teknisesti se on edelleen käynnissä, heidän virallisella sivustollaan oleva blogiviesti allekirjoittaa merkinnällä ”Toivotamme teille kaikille turvallista, terveellistä ja onnellista hitaan taiteen päivää joko 4. huhtikuuta tai päivämääränä TBD. ”

On erittäin todennäköistä, että monet suuret taidemuseot pysyvät suljettuina huhtikuun ajan, joten suosittelen sen sijaan kaikille ylläpitämään hitaan taiteen päivän henkeä ja käyttämään alla olevia resursseja ja merkitsemään 4. huhtikuuta lukemalla, kuuntelemalla, katselemalla ja oppimalla taidetta, josta olet utelias tai lyöty!

II. Museio.org

Versio Las Meninasista (Diego Velázquez, 1656), jonka on kirjoittanut José Manuel Ballester

Hitaan taiteen päivän kokemus on samanlainen kuin ryhmämeditaatio, mutta gallerian kanssa käyminen Museion kanssa on enemmän kuin se, että juttuja kertoo korvassa, opastaa taidetta, historiaa, symboliikkaa ja tekniikkaa, jotka tekevät tietystä teoksesta erityisen.

Toinen ylösalaisin on, että jos galleria on suljettu maailmanlaajuisen pandemian takia, siellä on vielä paljon tarinoita löytää omasta sohvallasi (minun tapauksessani riippumatossa) mukavasti.

Tultuaan Metropolitan Art Museumiin marraskuussa 2018, en tullut tyhjin käsin.

Vuotta aiemmin Nate DiMeo - suositun podcastin The Memory Palace - on tehnyt taiteilija-asuinpaikan museossa tutkimalla American Wing -sarjaa ja nauhoittanut yhdeksän ylevää tarinaa, joista kukin on parhaiten kokenut seisoessaan tietyssä huoneessa MET: n sisällä.

Kävelin salia kuunnellen näitä kiehtovia historiaa ihmisistä, esineistä ja maista, jotka ovat piilossa kokoelman maalauksien ja veistoksien joukossa.

Jotain napsautettiin. Heti kun sain kotiin, aloin kerätä jokaista podcastia, äänitarinaa ja YouTube-videota, joissa kuraattorit, kouluttajat, taiteilijat ja fanit puhuvat pitkään taiteestaan, jota he ihailevat. Minuutin ääni museon ääniopasta ei enää ollut tarpeeksi; Halusin henkilökohtaisia ​​näkökulmia, kumouksellisia mielipiteitä ja asiantuntijoiden näkemyksiä. Ajan myötä rakennamme yhdessä ryhmän samanhenkisten ystävien kanssa Museio.orgin taloon kaikille näille löydetyille tarinoille.

Museio.org-kotisivu

On vaikeaa saada ihmiset pysähtymään ja todella katsomaan jotain jopa viiden minuutin ajan museossa; varsinkin kun koko laitos on suunniteltu kuljettamaan sinut tungosta salien läpi mahdollisimman nopeasti.

Avaamalla Museio.org puhelimellasi, kun kirjoitat galleriaan, näet, mitä tarinoita on saatavilla, ja se vie sinut oikeaan kerrokseen ja huoneeseen kuulemaan innostavan kerronnan upotettaessasi maalauksen tai veistoksen sisälle edessäsi.

Vaikka museot ovat tilapäisesti suljettuina, löydän silti lohtua viettävän 30–60 minuuttia päivittäin etsimällä uusia taidejuttuja ja lisäämällä ne Museioon, tietäen, että ne ovat edelleen siellä, kun kaikki palautuu normaaliksi. (toim. tuleeko se?)

Museio.org on ilmainen ja avoimen lähdekoodin asiakas, joten voit ottaa meihin yhteyttä, jos haluat olla mukana hankkeessa.

III. Hitaasti katseleva televisio

Versio José Manuel Ballesterin

Tähän mennessä pitäisi olla selvää, että yllä olevien lähestymistapojen suurin haittapuoli on, että harvat ihmiset asuvat kaupungeissa, joissa on maailmankuuluja taidemuseoita, ja vaikka hidas taiteellinen lähestymistapa voi toimia yhtä hyvin missä tahansa naapuruston galleriassa, haluat joskus vain tutkia klassikoita kodin mukavuudesta.

Esimerkki

Gavin Mallory ja Coggapp (brittiläinen toimisto, joka työskenteli National Portrait Gallery-, MoMA- ja Qatar-museoiden hankkeissa) tutkivat mielenkiintoista työkalua digitaaliseen hidastuvaan näköiseen.

Hitaan näköisen television ideana on, että voit valita kiinnostavan maalauksen, joka vetoa kyseisen maalauksen erittäin korkearesoluutioiseen skannaukseen ja auttaa muutaman minuutin kuluessa kiinnittämään huomion ohjaamaan sinua sinä syvemmälle yksityiskohtiin.

Joku, joka saa museoturvallisuuden huutaakseen tulevansa liian lähelle maalausta vain nähdäkseen siveltimen, tämä on jumalan lähettämä.

Neljän vuodenajan aikana hitaasti katselemalla Pat Hadley meni pariksi pariksi jokainen valittu taideteos valitulla ääniraidalla auttaakseen sinua tuulella. Kevät on suosikkini, ja Barbara Morganin Madison-aukiolla olevaa keväää tutkitaan kuunnellessaan Bachia.

Rakastan hidasta katsomista, koska se on välitön, matala este kokea taidetta syvemmälle, ja koska olen varma, että digitaalinen voi tarjota vahvan hitaasti näkevän kokemuksen. - Gavin Mallory

IV. Virtuaalimuseoretket

Museot ja galleriat eivät myöskään ole istuneet paikallaan, ja heille on tehty monia mielenkiintoisia kokeiluja ja yrityksiä digitalisoida kokoelmansa ja käyttää tekniikkaa tarjotakseen verkkokävijöille uusia tapoja kokea taidetta. Monet vanhemmista perustuvat edelleen Flashiin, joka ei valitettavasti ole vielä käynnistynyt.

Tässä on muutama suosikki virtuaalimuseo kiertueeni:

  1. Brittiläisen museon ”The World of the World”, joka sai sen navigointiliittymän Guitar Hero -sovelluksesta.
  2. Viiden tunnin kierros Eremitaasista - Applen kuvaamana iPhonella 4K: ssa, se on yhden matkan matka Venäjän ikonisen museon läpi. Eräänlainen venäläinen kaari, jossa keskitytään enemmän taidetta (tanssitaan silti vielä)
  3. ”Kuvagalleria muutoksessa” São Paulon taidemuseossa… navigointi on vähän hämmentävää, mutta tämä vain muistuttaa minua siitä, että en ole käynyt MASP: ssä remonttien jälkeen.
  4. Google Street View - yhteistyössä Google Arts & Culture -yrityksen kanssa eri museot ovat avanneet galleriat tutkittavaksi katunäkymän avulla. Niistä: J. Paul Getty -museo, Musée d'Orsay ja Rijksmuseum

V. Podcastit ja Youtube-kanavat

René Magritte - ”Rakastajat” MoMA

Alun perin tässä viimeisessä osassa oli kyse live-piirtämis- / kopiointitapahtumista ja luokista, joita museot tarjoavat usein auttaakseen sinua tutustumaan entistä tarkemmin heidän kokoelmaansa. Erityisesti keskityin töihin, joita taiteilija Alison Kushner on tehnyt Lontoon National Portrait Galleryssä (Drop In Drawing).

Vaikka näemme, että seuraavien kuukausien aikana voi olla vaikea käydä galleriatapahtumissa, tässä on luettelo monista suosituimmista podcast-lähetyksistäni ja YouTube-kanavista, joita olemme tähän mennessä esitellyt Museio.org:

www.museio.org

https: //twitter.com/museio